ich glaube, dass mode inspirieren und das gewöhnliche in etwas außergewöhnliches verwandeln sollte. KikiBlow steht für die transformation des alltäglichen in ein kaleidoskop der möglichkeiten.
KikiBlow brand manifesto
brand manifesto
ich glaube...
ich glaube an die magie der farben und an die fähigkeit der mode, menschen zu bestärken.
ich glaube an unseren auftrag durch die kreation von farb- und formvielfältiger mode frauen zu authentizität, kreativität und einzigartigkeit zu ermutigen.
ich glaube, dass mode konventionen in frage stellen sollte und jeden ermutigen kann, mit leidenschaft unterschiedliche stile zu kombinieren.
ich glaube an das credo "mix what you love and it matches" und an den impuls, ungewohntes auszuprobieren und der eigenen intuition zu folgen.
ich glaube, dass mode ein ausdruck der eigenen träume, hoffnungen und individualität sein sollte. die erfahrung, mutig und anders zu sein, wird belohnt und bestärkt frauen darin, ihrer inneren stimme zu vertrauen.
ich glaube an das credo der langsamen, nachhaltigen mode, bei der wir unseren planeten und die menschen, die es herstellen, respektieren. jedes stück ist ein zeichen unserer wertschätzung für die umwelt und die handwerkskunst.
ich glaube, dass mode inspirieren und das gewöhnliche in etwas außergewöhnliches verwandeln sollte.
ich glaube daran, dass KikiBlow für die transformation des alltäglichen in ein kaleidoskop der möglichkeiten steht.
ich glaube, dass KikiBlow mehr als eine marke ist; es ist mein kleiner beitrag zu einer lebendigeren, glücklicheren welt, in der frauen sich trauen, ihre einzigartigkeit voll und ganz zu leben.
"alles begann mit dem tiefen wunsch, mein seelenleben zum ausdruck zu bringen. ich wollte der welt zeigen, wer ich bin. KikiBlow ist mein ganz persönliches, farbenfrohes bekenntnis zu offenheit und authentizität."
alexandra kadelbach, founder & creative director KikiBlow
story behind KikiBlow
ich bin in einem kleinen brandenburgischen dorf groß geworden. nach dem abitur bin ich für meine ausbildung nach münchen gezogen und von dort eine weile nach london. wieder zurück in berlin traf ich durch einen zufall wolfgang joop. es war eine schicksalhafte und prägende begegnung und es dauerte nicht lange, da wurde ich seine persönliche assistentin und somit teil des labels "wunderkind".
label wunderkind & south africa
während meiner wilden zeit beim label wunderkind habe ich viel erlebt und noch mehr gearbeitet. ich habe fazinierende, berühmte und schöne menschen getroffen und manchmal auch selbst das blitzlicht genossen und war mittendrin
in dieser verrückten wunderkind welt in der verzaubernde mode kreiert wurde.
diese umgebung hat mich inspiriert und meinen eigenem stil neu geformt und meine leidenschaft für kunst und design geschärft.
ebenso prägend waren meine aufenthalte in südafrika, wo vor allem die herzlichkeit und offenheit der menschen mich tief beeindruckt haben. die landschaft aus ocker und grün, das goldene licht und die tiefblauen ozeane habe ich förmlich aufgesogen. diese eindrücke haben meinen sinn für farben und muster nachhaltig beeinflusst und dazu beigetragen, dass ich viele elemente in meinen eigenen mode- und designstil adaptiert habe.
mindful wearing, mindful living, mindful being
den begriff »mindfulness« verbinden viele mit meditation oder yoga. alexandra kadelbach praktiziert beides, aber auch ihr künstlerisches schaffen hat eine zutiefst achtsame komponente: jede ihrer kreationen entsteht im prozess, erzeugt einen flow. skizzen, pläne und konzepte gibt es nicht. alles, was in alexandra vorgeht, darf sich zeigen – so, wie es sich gerade zeigen möchte. das, was sie letztlich aufs papier bringt und in ihren designs verarbeitet, ist immer eine momentaufnahme ihres innenlebens, ein authentischer ausdruck ihres seins im hier und jetzt.
colourful makes me happy
plötzlich kam alles anders: ich musste mit einen schweren schicksalsschlag fertig werden, der für eine weile mein künstlerinnenherz ergrauen ließ. die auseinandersetzung mit dem, was passiert war, hat gedauert. es gab wenig, eigentlich nichts, was half.
bis ich wieder anfing zu malen. um zu verarbeiten wofür es keine worte gab. die bilder wurden lauter und bunter und entfachten in mir etwas, was ich erloschen geglaubt hatte. das malen brachte die farbe in mein leben zurück – ganz buchstäblich, aber auch metaphorisch.
»i coloured myself happy again« und war nun bereit, ein neues kapitel aufzuschlagen
inspiration und schaffen
bei mir beginnt jedes kreative design mit einem funken inspiration. der kann in magazinen und büchern gezündet werden, oder einfach im alltag: mit den kindern oder in der natur. feine details, die etwas in mir auslösen. wenn das geschieht, halte ich den moment fest – durch ein foto oder eine schnelle skizze auf papier zum beispiel.
dann geht es los. farben und formen tanzen miteinander und verwandeln sich in muster und motive. manche entstehen im handumdrehen, andere brauchen zeit, pausen und gedanken. die stoffprints entstehen in der regel am ipad, während kunstwerke im atelier entstehen und strukturpaste, acrylfarben und spraydosen zum einsatz kommen. meine besondere passion sind papercuts: dabei kreiere ich motive aus papierschnipseln – und verwerte oft frühere, gemalte bilder. ein puzzle alter und neuer kreativität.
farb- und formelemente wählt ich bei jedem neuen werk intuitiv aus. gegensätze vereinen sich für mich meistens zu einem harmonischen ganzen: »ich neige zum maximalismus.«
mein idee ist eigentlich immer gleich: mit jedem muster, stoff und schnitt möchte ich, soll KikiBlow seine eigene geschichte erzählen, die dazu auffordert, mutig zu sein, aus der komfortzone auszubrechen und authentisch zu sein.
"mit meiner kunst möchte ich die menschen dorthin zurückbringen, wo ihre seele lacht", sagt alexandra. sie spricht aus erfahrung.